Nils Wachten

A propos

Générer des émotions

J'ai toujours eu du mal à transmettre avec des mots ce que je ressentais. Le dessin est pour moi le moyen de mettre en images mes émotions.
Nils Wachten
Dessinateur Psychédélique

reflexion sur la vie

Les oeuvres de Nils Wachten vous offrent un regard sur l’univers, sur l’origine des choses et sur les sociétés qui en découlent. L’artiste exprime sa frustration de ne pouvoir rendre le monde plus juste. Aussi juste qu’il le souhaiterait face à la barbarie du genre humain.

L'émotion au coeur du processus créatif

Amoureux de la montagne, il puise son inspiration des forces de la nature. Observe avec respect la paix et l’harmonie qui se dégage de ce fragile équilibre, vierge d’humanité. La musique est également pour lui un vecteur de création. Le flot des notes et des rythmes guide l’artiste. On retrouve dans ses oeuvres à la fois la turbulence du torrent déchainé et le calme paisible de la douce rivière qui serpente la plaine. C’est ce panel d’émotions qui transporte l’observateur dans un voyage captivant au coeur du psychédélique.

Un travail minutieux, une oeuvre grandiose

Avant de commencer chaque dessin, il y a le temps d’introspection. Une période longue et frustrante pendant laquelle l’artiste cherche comment à retranscrire toute la complexité de son idée. Quelques traits de crayon forment alors la première esquisse. Il peut parfois s’écouler plusieurs années avant d’obtenir l’esquisse idéale. C’est la complexité de l’idée qui crée la richesse de l’oeuvre. Les dessins sont denses. Les détails nombreux rappellent l’enchevêtrement de raisonnements qui conduit l’artiste au résultat. A la fin du processus d’introspection débute le minutieux travail d’encrage. Pour obtenir la finesse des détails, l’artiste utilise une large gamme de stylos à encre de chine à mines tubulaires de 0,1 mm à 1.2 mm. Plus d’une centaine d’heures de travail peuvent être nécessaires pour réaliser des oeuvres telles qu’Angkor 2.0, atteignant jusqu’à 75 cm x 110 cm. Un travail minutieux pour une oeuvre grandiose.

Un dessinateur autodidacte

Tout commença lors d’une visite au Louvre à l’âge de neuf ans. De sa petite taille, aux pieds de l’oeuvre magistrale « Les Noces de Cana » de Paul Veronese il se lança un défi pour la vie. Devenir lui aussi un artiste et réaliser des oeuvres grandioses. En 2007, alors qu’il rêve de nature et de voyage, il se met au pastel et travaille intensément le paysage pendant un an. Mais son oeuvre prend un tournant décisif lorsqu’il découvre Maurits Cornelis Escher et la réflexion sur le surréaliste. Une porte ouverte vers l’expression de sentiments complexes qui dépassent le cadre exigu de la réalité. D’autres artistes comme Vasareli, le graveur Gustave Doré ou plus récent les dessinateurs Philippe Druillet et Serge Bihannic continuent d’inspirer l’artiste. Son style évolue progressivement au fil des rencontres et se stabilise à partir de 2009. C’est le début du dessin psychédélique. Deux ans plus tard il réalise l’une de ses oeuvres maitresses, Angkor 2.0 au format A0. Un artiste est né.